Скачать Нежный букет акварелью: цветы, зелень и фактуры [lectoroom] [Елена Базанова]

[Dozhd]

Складчина: Нежный букет акварелью: цветы, зелень и фактуры [lectoroom] [Елена Базанова]












Как написать светлый букет, почти не используя ярких цветов, и при этом сохранить объём, глубину и живость?

На мастер-классе Елена Базанова предлагает поработать с тонкой бело-зелёной гаммой и написать воздушный цветочный этюд с белым лизиантусом, зелёной гвоздикой, хризантемой, львиным зевом, эвкалиптом и паникумом.

Главная тема занятия - свобода акварели и умение управлять ею в нужный момент.

Работу начнём по мокрой бумаге, без подробного карандашного рисунка (для новичков рисунок будет приложен отдельным файлом) Сначала найдём основные светлые и тёмные пятна, композиционный центр и направление букета, позволим краске свободно растекаться по листу. Затем постепенно будем превращать пятна в узнаваемые формы, добавлять лепестки, тонкие стебли, травы и каллиграфические линии.

Особое внимание уделим зелёному цвету. Вместо одного готового зелёного будем получать множество сложных оттенков через сочетания жёлтых, синих, фиолетовых и других красок. Разберём, как менять температуру и плотность зелени, как получать глубокие тени и как сохранять свет внутри почти белых цветов.

Ещё одна важная тема мастер-класса - кисть как самостоятельный художественный инструмент. Вы увидите, насколько разный характер мазка дают мягкие, упругие, плоские, каллиграфические, фактурные кисти и линеры. Научитесь выбирать кисть под конкретную задачу, контролировать количество воды и использовать особенности ворса для создания трав, лепестков и живых фактур.

Елена показывает процесс как настоящую живопись: акварель растекается, подсыхает, иногда ведёт себя неожиданно, и каждый такой момент становится частью работы. Вы научитесь замечать эти состояния и понимать, когда краску стоит направить, когда смягчить край, когда добавить деталь, а когда лучше оставить красивый эффект нетронутым.

В результате получится лёгкий цветочный этюд, в котором сочетаются прозрачные заливки, мягкие растекания, тонкая каллиграфия и выразительные фактуры.

А главное, вы получите приёмы, которые сможете использовать и дальше в собственных цветочных работах.

Что будем изучать

Составлять лёгкую композицию цветочного букета и находить композиционный центр.
Писать белые и почти белые цветы через окружающие оттенки, свет и тень.
Работать акварелью по мокрой бумаге и контролировать степень растекания краски.
Переходить от свободного цветового пятна к конкретной форме цветка или листа.
Получать сложные зелёные оттенки через смешение жёлтых, синих, фиолетовых и других красок.
Создавать мягкие серо-зелёные и молочно-жёлтые оттенки.
Писать лизиантус и передавать глубину его многослойного махрового цветка.
Передавать пушистую фактуру гвоздики и плотные соцветия хризантемы.
Рисовать тонкие стебли, травы и ажурную зелень каллиграфическими движениями.
Использовать разные кисти для мягких заливок, фактур, тонких линий и деталей.
Контролировать количество воды в кисти и понимать, как оно меняет характер мазка.
Сочетать работу по мокрому и по сухому в одной работе.
Смягчать и промывать отдельные участки.
Сохранять красивые случайные эффекты акварели вместо того, чтобы переписывать их.
Видеть отношения светлого и тёмного внутри всего букета, а не только внутри отдельных цветов.
Понимать, когда работу стоит детализировать, а когда лучше остановиться и сохранить свежесть.
Программа
1. Кисти, краски и фактуры: готовимся к живописи букета
2. Бело-зелёный букет: живопись натюрморта

Стоимость: 1190




СКАЧАТЬ

Для просмотра скрытого содержимого вы должны зарегистрироваться